Intervención Ibsen // 50 artistas + 1 autor (Trailer)

El espectáculo del día 380 - INTERVENCIÓN IBSEN. 10-5-16

HOY Intervención Ibsen en recomendados de la redacción de La Nación

Estreno en Querida Elena

Lunes, martes y miércoles de mayo, 21 hs.

Entradas

ESTRENO: Tristán e Isolda // Segunda Temporada

Tristán e Isolda, amantes atemporales que no pueden escapar a su destino trágico. 

Reencarnan a aquellos que Wagner supo crear. Viven una y otra vez el final anunciado del amor seguido de muerte. 

No pueden evitarlo y todo vuelve a empezar.

Ficha técnico artística

Autoría: Marco Antonio De La Parra

Intérpretes: Hernán Isusi Paz, Mariela Zomeg

Escenografía: Grupo Tanta Sangre
Máscaras: Lucía Lossada
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño sonoro: Mariana Emiliozzi
Fotografía: Valeria Arévalos
Asistencia general: Mariana Emiliozzi

Dirección: Valeria Arévalos

Sábados 21 hs.

ESTRENO: Mayo en Querida Elena: Intervención Ibsen // 50 artistas + 1 autor

Desde el lunes 9 de mayo
Los lunes, martes y miércoles 21 hs.

Sobre el espacio

Querida Elena, es un espacio dedicado al teatro experimental, que funciona en una casona construida hace casi cien años, situada en el barrio de La Boca, a una cuadra del Parque Lezama.

Fue concebido, entre otras razones, en respuesta a la ajustada oferta de salas para nuevos creadores e investigadores y a los requisitos y exigencias de las que ya funcionaban; y desde su apertura instala un sistema de producción solidario para con los grupos, intentando facilitar el acceso al hecho cultural, no sólo a los artistas sino también a un universo de espectadores activos, y en esa comunión, respetar la finalidad y origen del hecho teatral.

Sobre el ciclo

En el pasado año 2015 iniciamos una serie de Ciclos de Intervenciones sobre grandes dramaturgos que han superado todos los tiempos y fronteras, habiendo sido la primera en mayo sobre el autor sueco August Strindberg, que contó con el auspicio de la Embajada de Suecia en Buenos Aires, y en el mes de septiembre sobre Florencio Sánchez, con el auspicio de la Embajada del Uruguay en Argentina, ambas ediciones con una significativa concurrencia de espectadores que, en su gran mayoría, accedían a los autores por primera vez, cumpliéndose así unos de los objetivos pilares de esta propuesta. En nuestra tercera edición, el autor que nos convoca es Henrik Ibsen y las obras seleccionadas se corresponden a la última etapa de su escritura, la simbolista. Siempre también, la intención de estas Intervenciones, es presentarle al espectador, aquellos textos menos representados actualmente en los escenarios del teatro independiente.

Intervención Ibsen
50 artistas + 1 autor

Destacados directores, actores y artistas fueron convocados a poner en escena la vida y obra del autor noruego en esta tercera edición del Ciclo: tres de sus últimas piezas de su etapa conocida como simbolista en versión y poética de cada uno de sus realizadores, más una Performance sobre su vida. Cincuenta artistas y el espacio cultural Querida Elena durante un mes, re-pensando y re-significando las palabras de Henrik Ibsen.

Ficha Técnico-artística

Equipo de Querida Elena en Realización Integral

Dirección de Arte: Eduardo Spindola 

Dirección Técnica: Rodrigo Mujico 

Vestuario: Paula Molina 

Asesoramiento: María Mensi

Difusión: CorreyDile Prensa

Producción Ejecutiva: Paola Gómez 

Coordinación de Producción: Claudia Díaz 

Producción General: Querida Elena 

Idea y Dirección General: Mónica Benavidez

Obras que participan de este Ciclo

(Todos los actores y participantes por orden alfabético)

IBSENIANAS/performance/videoinstalación

Textos: Silvia Goldstein 

Actúan: Julia Azar, Nara Carreira, José "Poty" Frías, Macarena Fuentes, Guido Grispo, Adriana Karababikian, Darío Serantes Músico: Adriana Karababikian

Actuación en video: Daniel Krichmar, Vicente Zito Lema

Videos: Silvia Goldstein, Sergio Klanfer

Asistencia de dirección: Marina Fredes, Florencia Marrochi

Dirección musical: Sergio Klanfer

Concepto, Puesta en escena y Dirección: Silvia Goldstein

Funciones: Todos los lunes, martes y miércoles a las 21 hs.

La dama del mar

Autor: Henrik Ibsen

Actúan: Uki Cappellari, Enrique Iturralde, Manuel Reyes Montes, Constanza Raffaeta, César Riveros, Hervé Segata, Luciana Serio

Músico-Actriz: Viviana Ghizzoni

Asistencia de dirección: Christian Di Desidero

Versión y Dirección: Marcelo Velázquez

Funciones: Lunes 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 21 hs.

Borkman

Autor: Henrik Ibsen

Actúan: Catherine Biquard, Walter Bruno, Valeria de Luque, José Márquez, Sergio Lobo,

Andrea Strenitz, Marianela Rey

Asistente de dirección: María Garaventto

Versión y Dirección: Mónica Benavidez

Funciones: Martes 10, 17, 24, 31 de mayo a las 21 hs.

La casa Rosmer

Autor: Henrik Ibsen

Actúan: Gastón Biagioni, Melisa Freund, Cristina Sisca

Asistente de Dirección: Sol Klinkenberg

Versión y Dirección: Héctor Oliboni

Funciones: Miércoles 11, 18, 25 de mayo y miércoles 1º de junio a las 21 hs.

Querida Elena forma parte de los Ateliers RARO

Abrimos convocatoria para artistas nacionales y extranjeros que quieran hacer residencia de ‪#‎Performance‬ y ‪#‎Teatro‬ en la Ciudad de Buenos Aires.Invitamos a todos los artistas con intereses en estas áreas, a que conozcan los espacios de producción que disponemos dentro de los ateliers R.A.R.O para el desarrollo de estas técnicas.

Conoce nuestros ateliers aquí: http://www.esraro.com/#!atelierses/c1vqd

Mas información sobre la convocatoria:

http://www.resartis.org/en/residencies/upcoming_deadlines/…

+INFO: www.esraro.com - colectivoraro@gmail.com

Tristán e Isolda - desde el 7 de mayo - segunda temporada

funciones
sábados 9 p.m.
desde el 7 de mayo - segunda temporada

Tristán e Isolda, amantes atemporales que no pueden escapar a su destino trágico.
Reencarnan a aquellos que Wagner supo crear. Viven una y otra vez el final anunciado del amor
seguido de muerte.
No pueden evitarlo y todo vuelve a empezar.

ficha técnica

Autor Marco Antonio De La Parra

Intérpretes Hernán Isusi Paz, Mariela Zomeg
Escenografía Grupo Tanta Sangre

Máscaras Lucía Lossada

Diseño de luces Ricardo Sica

Diseño sonoro Mariana Emiliozzi

Fotografía Valeria Arévalos

Asistencia general Mariana Emiliozzi

Dirección Valeria Arévalos

El viaje de Hervé

                                           Funciones 

                                    Sabados   6 p.m          

	Rita Gonzalez: Madame Blanche / La Doncella Gerardo Porión: Baldabiou / Titiritero Mariano Pirato Mazza: Músico Dramaturgia y Dirección: Bruno Luciani Versión Libre de SEDA de Alessandro Baricco Ficha Técnica Coreografía: Valeria Narváez  Música Original: Mariano Pirato Mazza Vestuario y Escenografía: Isabel Gual Caracterizaciones: Luli Fliess Diseño y Realización Títere: Gerardo Porión  Realización de Vestuario: Clara Hecker Foto: Hernán Paulos. Foto gráfica: Daniela Pafundi Asesoramiento en producción: Tatiana Sandoval Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero/Rita Gonzalez Asistente de Dirección: Rocío Gómez Cantero

Instante Previo

Marina Lovece Expone

Al pie de la Teta "teatro patagonico"

Me amé, no me di cuenta

Me amé, no me di cuenta (el otro camino de Ofelia) Sábados 20 hs Actriz e idea original Laura D´Anna Dirección, puesta en escena y dramaturgia Ana Woolf

   Textos de William Shakespeare, Teresa Arijón, Ana Woolf, Laura D´Anna

Asesoramiento en dramaturgia Lucia Sander (Brasil)

Escenografía y diseño de luces Fernando Díaz

Asistencia Giorgio Zamboni / Sabrina Califano Diseño gráfico y sonoro Giorgio Zamboni Este espectáculo cuenta con el apoyo de Magdalena 2a Generación www.ofeliaemiliaylajardinera.blogspot.com

En busca del origen

Me interesaba la historia de Ofelia separada de su texto de “nacimiento”. La historia de Ofelia separada de la historia que cuentan los otros, Hamlet, su padre, el rey, la reina, su hermano. Me interesaba el espacio que hay entre esos relatos a través de los cuales Ofelia es narrada. Esas cosas no dichas y muchas veces no preguntadas. Ni por los que ponemos las obras en escena, ni por los lectores, ni por los actores, ni por los espectadores.

Me interesaba la historia de la locura o de alguien a quien se dice “loca” porque está accionando en un código al cual no se sabe cómo responder. Que nos des-codifica, nos des-coloca. Que dice y hace cosas muchas veces impulsada por otro uso de la razón al cual no llamaría “sin razón”. Así nació, de una biografía real, el segundo personaje: Emilia.

Me interesaba relacionar a estos dos personajes. A estas dos mujeres. Buscarles un lazo en común, un parentesco. Intentando así volver al original, a Ofelia de Shakespeare, y llenar esos baches de historia, esos fragmentos no dichos de su vida. Así nació el tercer personaje: la jardinera. Las dos mujeres se encuentran a partir de una tercera mujer, a partir de la jardinera que viene a realizar su trabajo de todos los días: trabajar la tierra –en la puesta: hacer su círculo de sal y comenzar así el tiempo del ritual, de la narración dramática. la historia de una mujer que contaba la historia de otra mujer a otra mujer que a su vez pasó la historia a otra mujer y así sucesivamente hasta que le llegó a ella y ella la pasará a otras mujeres, a otros hombres. La historia es la historia de Ofelia, de una Ofelia que tal vez no muera, y a la cual se le empiece a conocer mamá…

Ana Woolf

Mucho más Marosa...

Rosa Brillando
Domingos 6 pm


con 
Vanesa Maja
música original en escena
Gonzalo Gamallo
dirección
Juan Parodi

DOMINGOS ARDIENTES

  Domingos

     8 pm

Septiembre y Octubre

Una mujer atravesada por la violencia y el intercambio material. La violencia del desamor le ha marcado el cuerpo dejándole la piel ardiente. Ella busca refugio en su verano eterno y se bautiza dulcemente “Candy”.

Candy vive un verano eterno. Adora las plumas y los obsequios. Cuando llega el invierno y se cuela por las hendijas, ella se muda buscando el sol.
Pero esta vez Candy quiere mudar de vida.
Y para eso deberá alivianar su equipaje y emprender un nuevo vuelo...

Analía Nuñez es Candy
Dramaturgia: Eugenia Iturbe / Analía Nuñez
Supervisión dramatúrgica: Natalia Casielles- Mariana Mazover
Escenografía: Maite Corona
Iluminación: Victoria Lozano
Coreografía: Constanza Urrere
Vestuario: Compañía Ardiente
Música y arreglos: Bruno Puricelli / Walter Curri
Edición de sonido: Marcelo Gil
Fotografía: Maijo D´Amico
Foto montaje: Andy Wojda
Diseño gráfico: Andy Wojda
Productor ejecutivo: Daniel Cinelli
Asistente de producción: Amalia Cuesta
Asistente de dirección: Daniela Pérez

Dirección y Puesta en escena: Eugenia Iturbe

Melancolía erótica

Viernes
   de
Agosto
 9 pm

Pequeño Cabaret Poético Musical

"Melancolía Erótica" fue el nombre con el que se intentó designar en el 1600 a una extraña enfermedad. Sus síntomas eran muy claros, pero misteriosas sus causas.

En la soledad de un moderno sótano para recitales, una mujer ensaya su show. A través de una narrativa sutil, que elige el canto por sobre la palabra hablada y en la que el cuerpo también "dice", el espectador será un voyeur testigo de la más intensa y reveladora intimidad.

"Melancolía Erótica" es una propuesta absolutamente diferente, poética, de un humor sutil y con guiños de cabaret, que intenta develar las causas de aquella misteriosa enfermedad.

Idea:Josefina Lamarre
Intérpretes: Josefina Lamarre
Diseño de vestuario:Vessna Bebek
Diseño de luces: Matías Sendón 
Fotografía:Tomás García Puente
Diseño gráfico: Diego Casado Rubio
Asesoramiento coreográfico:Viviana Iasparra
Asistencia de dirección: Federico Costa
Supervisión Musical: Carmen Baliero
Dirección:Emilia Escaris Pazos
Dirección general: Josefina Lamarre

Una cabellera celeste que brilla en el espacio

Sàbados 
  5 pm


UNIPERSONAL ECOLÓGICO

Basura.

Desigualdad.

Comida.

Humanidad.

Agua.

Profecías.

Consumismo.

Planeta Tierra.

Una obra atravesada de principio a fin por la preocupación ambiental, donde los personajes

diversos, ricos, extravagantes, marginales, complejos, están unidos por la poética de lo verde.

 

 

2da Temporada

Actuación: Carla Pantanali Sandrini / Escenografía y Vestuario: Azul Borenstein / Realización vestuario: Ines Robotti / Realización escenografía: Lucia Losada / Diseño de luces: Gonzalo Berdes / Diseño gráfico: Gruponotiet / Asistencia de dirección: Paula Calcagno / Colaborador de puesta en escena: Antonio Brea

Textos y Dirección: Carla Pantanali Sandrini

Ensayo para un hereje

  DOMINGOS
       8 pm

Un suceso: Un hombre sorprendido durante un operativo.

Un nombre: Él o el sin nombre y su tutor.

Una guardia inmobiliaria y Magda. 

Una iglesia y un auto merodeando la cuadra.

Un ensayo. Un hereje.

Un relato: En la madrugada del 4 de Julio de 1976, aproximadamente a la 1 am, unos jóvenes vieron como dos automóviles estacionaban frente a la iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano. A las 2 am uno de ellos vió que cuatro hombres salían de los autos con armas largas y entraban a la iglesia.

Ya en la mañana, trascendió que cinco religiosos Palotinos fueron sorprendidos y ejecutados por la espalda.

El hecho se conoció como "La masacre de San Patricio". 

Actúan: JOSÉ MÁRQUEZ, PABLO ALVAREZ Y ALBERTO CARMONA
Dramaturgia: HERNÁN COSTA
Dramaturgista: SILVIA GOLDSTEIN
Diseño y realización de Escenografía: EDUARDO SPINDOLA
Diseño y realización de Iluminación: EDUARDO SPINDOLA
Diseño de Vestuario: DANY TORTA
Música: EDUARDO BERTAINA
Diseño Gráfico, Fotografía y Video: DANY TORTA
Producción Ejecutiva: CLAUDIO LENTZ
Dirección: SILVIA GOLDSTEIN y HERNÁN COSTA

Sábados

  9 pm


Actúan 
Azucena Lavin
Santiago Weller

Edición y ambientación sonora

Andrés Schteingart

Música original

Manuela Weller

Iluminación

Alejandro Le Roux

Escenografía y vestuario

Alejandro Mateo

Dramaturgia y dirección

Walter Rosenzwit

FESTIVAL BERTUCCIO

 VIERNES de Junio




     8 Y 29
     JUNIO
    8.30 PM




"El propósito Colectivo"
una versión de Macbeth de W. Shakespeare 
Con Laura Garaglia, Javier Alemano y Marcelo Bertuccio





     15 de
    JUNIO
   8.30 PM

                   "Macho"
                   Mono que ladra
                           Tango 
Guitarras Diego Yarbuh y Ezequiel Dimaso
Voz Mono que ladra Marcelo Bertuccio 

 

      22 de
     JUNIO
    8.30 PM



"Orejas caídas hocico casi cilíndrico"
de y por Marcelo Bertuccio

Sueños

Sábados 9 pm

        Dos mujeres duermen.        

Ellas, como todos, en ese sueño extrañan la realidad. Esa que insiste en ordenar la vida, en articular su sentido. Y ahí está la pesadilla, abriendo la grieta para revelar lo extraño, lo que no pueden ni podremos nunca nombrar, la angustia de percibir que eso que somos es tan frágil que se nos escapa por las noches, con los ojos cerrados.

Rita Gonzalez

Carolina Marcovsky

Dirección: Verónica Bustos 

Escenografía: Gerardo Porión

Vestuario: Sabrina  Zaniewski

Música original y diseño sonoro:  Federico Berthet

Diseño de iluminación: Marco Pastorino

Realización de iluminación: Matías Burgueño

Arte y comunicación visual: Rafael Gramajo

Colaboración dramatúrgica: Florencia Lindenboim

Producción: Antonella Cattaneo y Verónica Bustos

Idea y Producción General: Grupo Pulpa